Pagina dedicata all'opera Minnie Pinnikin, di Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, Selvatiche Edizioni-Seed, 2006, traduzione di Francesca Del Moro (opera raccolta da Le Cicale Operose).
destiniamo a questa pagina del blog materiale dedicato alla nuova pubblicazione, Minnie Pinnikin, opera finora inedita (eccetto alcuni lacerti funzionali ad altri
lavori) che Hastings cominciò a scrivere a Parigi nel 1914. Protagonisti della
narrazione sono se stessa e Amedeo Modigliani.
Minnie Pinnikin è stato presentato, in prima assoluta,
domenica 12 luglio 2026, in occasione della ricorrenza della nascita di Amedeo
Modigliani. La presentazione si svolgerà nell’ambito dell’evento, a cura de Le
Cicale Operose (Maristella, Federico), dedicato a Amedeo Modigliani ("Per Amedeo Modigliani", II Edizione) presso il
locale e il grande Giardino dell’800 di corso Amedeo, 101, presidio culturale fondato
da Le Cicale Operose nel 2016 e dall’8 marzo 2026 sede di Salus Bistrot e Opus Lab
-Spazio Creativo - ASD APS.
15.
Il segnalibro de Le Cicale Operose per Minnie Pinnikin.
Con l’acquisto di una copia del volume di Minnie Pinnikin,
di Beatrice Hastings, Le Cicale Operose dona al gentile lettore un segnalibro
plastificato raffigurante la scultura di Modigliani custodita per lunghi anni
da Hastings, “strappata a un angolo consacrato ai rifiuti di secoli”
(traduzione di Chiara Serani), scultura considerata “scarto” dal grande artista
livornese, probabilmente in ragione di una sbrecciatura sopra l’occhio della
scultura.
Sul segnalibro è riportato il seguente frammento della
magnifica riflessione di Hastings a partire dalla scultura: “L’intera testa
sorride imperturbabile nella contemplazione della conoscenza, della follia, della
grazia…” (traduzione di Chiara Serani).
Grazie a Beatrice, possiamo ancora oggi ammirare la scultura.
Dati e fonti precise sono riportati nel volume Minnie Pinnikin.
Per ordinare la copia con il segnalibro in regalo: lecicaleoperose@gmail.com
14.
Giornata Per Amedeo Modigliani - II Edizione, a cura de Le Cicale Operose, 12 luglio, 2026.
In apertura della premiazione del concorso di poesia "Per Modigliani", brevi appunti di Maristella Diotaiuti su Modigliani.
In un articolo del 1915 del The
New Age, scrivendo di Modigliani, Beatrice Hastings afferma che “Il povero
artista non avrà voce in capitolo quanto alla propria immortalità - ma in fondo
non credo che gli artisti comprendano davvero l’immortalità, né che se ne
curino troppo” (traduzione di Chiara Serani). Hastings qui ci dice che l’artista
Modigliani è immortale anche senza averne consapevolezza. Ed è vero che Modigliani
è artista immortale, è dentro un presente assoluto, in un continuo divenire, nasce
continuamente attraverso la sua arte, e lo fa anche ogni volta che guardiamo
una sua opera, ci emozioniamo, riflettiamo, ne parliamo.
Un artista come Modigliani è
sempre moderno, sempre contemporaneo, come diceva Edmond Jabes (un poeta
francese di origine ebraica che molto ha in comune con Modigliani), “la
modernità è l’insuperabile”, la sua arte è insuperabile, nella resa, nell’
esito estetico, nella sua sperimentazione, nella sua unicità.
Modigliani non è appartenuto a
nessuna scuola e non ha fatto scuola, la modernità della sua opera si deve
intendere anche come apertura radicale, interrogazione continua, accettazione
della ferita, della frammentazione, dove ogni certezza è superata dal dubbio e
dal vuoto, e sappiamo quanto tutto questo è nell’arte di Modigliani ha agito
enzimaticamente ma anche dolorosamente, traumaticamente, tanto da diventarne
materia incarnata, costitutiva, sorgiva del suo fare artistico, della sua
sensibilità artistica e della sua
sperimentazione, ed anche della sua sensibilità poetica.
Perché Modigliani è anche poeta,
ha scritto poesie, aveva una profonda cultura umanistica, e un amore
particolare, una predilezione per la poesia, si circondava di poeti-amici e di
donne poetesse, conosceva Dante, recitava la Commedia...ed anche tra la sua
pittura e la poesia c’è una profonda connessione, pur nelle loro specificità,
si nutrono delle medesime istanze delle stesse urgenze, esiste una comune
materia di ispirazione.
Forse la poesia permetteva a Modigliani
più della pittura, proprio per la sua specifica qualità di medium, per la
capacità che la poesia ha di dire l’indicibile, di scendere in territori altrimenti inaccessibili, per la sua capacità di scavo, (Giorgio Caproni paragonava i poeti a dei
minatori) quindi un mezzo privilegiato per mettersi in contatto con quella zona
oscura, sommersa in cui tanto Modigliani si è calato per toccare e far
riemergere quella che lui chiama
“anima”, che non è l’anima comunemente intesa ma un’entità’ vastissima, che comprende
moltissime cose per Modigliani, anche il suo essere artista, l’essenza della
sua arte la cui definizione lo ha
accompagnato e tormentato per tutta la
vita (forse la poesia poteva mettere le pupille in quegli occhi cavi).
Se molto della pittura
ritroviamo nella poesia di Modigliani è vero anche il contrario: molta poesia è
visibile nella pittura di Modigliani e probabilmente parte della forza, della
bellezza, della potenza che ti investe
soprattutto quando li guardi dal vivo (a me è capitato visitando la
mostra qui a Livorno). Quel quid in più nei suoi quadri che si fa luce, energia
vitale, vortice sensoriale, è dovuto
alla poesia, che Modigliani non solo frequentava come mezzo espressivo ma che
viveva in prima persona, con e nella la sua stessa vita.
M.D.
13.
Giornata Per Amedeo Modigliani - II Edizione, a cura de Le Cicale Operose. 12 luglio, 2026.
Ore 19:00 : presentazione di Minnie Pinnikin, di Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, traduzione di Francesca Del Moro, Selvatiche Edizioni, 2026. Chiara Serani in dialogo con Maristella Diotaiuti.
Appunti di Chiara Serani per la presentazione di Minnie Pinnikin
Quello che
esce per Selvatiche Edizioni a cura di Maristella Diotaiuti è un piccolo libro
composito: oltre alla novella inedita di Beatrice Hastings che gli dà il
titolo, Minnie Pinnikin, e alla sfaccettata prefazione della
curatrice, contiene infatti altri materiali, a firma di Federico Tortora e
Mario Di Chiara, anch’essi rilevanti per arricchire la nostra conoscenza di due
artisti, uno letterario – la stessa Hastings – e uno visivo – Amedeo
Modigliani. È questo un libro fecondo, dunque, che ci parla in vari modi di due
personalità per certi versi affini, perché eclettiche, eccessive, geniali … e
che ci aiuta a ricostruire una storia finora doppiamente sommersa: quella
d’amore tra BH e AM – quando si pensa alle passioni del pittore livornese
vengono sempre in mente Anna Achmatova (1910-1911) e Jeanne
Hébuterne (1917-1920) – e anche quella della sola BH. Invero, questa
pubblicazione non solo le restituisce il suo ruolo nella vita di AM ma
rappresenta un ulteriore tassello di quel viaggio di (ri)scoperta che Diotaiuti
e Tortora hanno da anni amorevolmente intrapreso, cercando di ricollocare BH
sulla scena modernista del suo tempo, scena da cui i suoi contemporanei prima e
gli studiosi poi l’hanno a lungo esclusa, in parte anche (ma non solo) a causa
del suo carattere poco accomodante e della sua radicalità politica, che
all’epoca ne fecero un bersaglio anche per le femministe sue coeve, le quali
giudicavano le sue posizioni troppo estreme.
Riguardo alla
storia d’amore di Hastings con Modigliani sappiamo comunque che fu vissuta a
Parigi negli anni tra il 1914 e il 1916; lei vi era arrivata per delle
corrispondenze per l’importante rivista socialista per cui lavorava, «The New
Age», e lui, come sappiamo, inseguendo la sua arte dai lidi toscani. Sappiamo
inoltre, a parte il fatto che fu ritratta da Modigliani una decina di volte,
che BH possedette e salvò dall’abbandono una testa in pietra di AM, che, come
ci racconta lei stessa, l’artista aveva cominciato a scolpire e aveva poi
abbandonato; al che lei l’aveva salvata dalla spazzatura – letteralmente – col
desiderio di non separarsene mai se non per consegnarla, dirà, a un poeta –
perché in fondo solo gli artisti, sosterrà, sono in grado di comprendere e
apprezzare appieno gli altri artisti. E negli apparati biobibliografici che
accompagnano la novella, possiamo leggere, grazie alla ricostruzione precisa e
puntuale di Tortora e di Di Chiara, proprio la storia di quella testa, che ora
si trova conservata presso l’Harvard Art Museums, nel Massachusetts.
Tuttavia, sulla relazione tra BH e AM alcuni biografi sembrano non essere del tutto concordi, non tanto circa la veridicità del rapporto, che è ben attestato, quanto sulla sua rilevanza e le modalità in cui si consumò, tanto che a volte, nelle biografie di Modigliani, BH viene superficialmente liquidata in poche righe, per esempio come una sorta di fanatica occultista – per il suo essere stata una teosofa – da tenere ben lontana dal Secondo altri biografi invece BH supportò e incoraggiò considerevolmente Modigliani, tanto che, per esempio, come si legge a pp. 102-103 del libro, nella sezione biografica a cura di FT, Charles Douglas scrisse:
La “poetessa
inglese” fece tutto il possibile per tenere Modigliani lontano dai guai,
aiutandolo e incoraggiandolo a lavorare. Dal momento che egli dipinse alcune
delle sue opere migliori nel periodo della loro convivenza, gli amanti
dell’arte hanno ben donde nell’esserle grati. Ma la storia della loro relazione
può essere raccontata solo da lei. Chissà, magari un giorno scriverà le sue
memorie, e allora del vero carattere di Modigliani sapremo più di quanto
chiunque altro abbia saputo rivelare fin qui.
Questa predizione ci dice quindi dell’assoluto rilievo di questo libro, che per la prima volta dà voce alla “poetessa inglese” – che poetessa solo non fu, ma anche saggista, romanziera, giornalista – e, attraverso di lei, ci mostra aspetti nuovi della vita e del carattere dell’artista livornese e con modalità letterarie originalissime. Non a caso, anni dopo la fine della loro relazione, la stessa BH, come si legge a p. 101, avrebbe scritto:
La biografia
di un artista può solo essere fatta da un altro artista, e dunque il lavoro
dovrebbe essere completamente “costruito sull’immaginazione”, come lo è un
artista. Questi tipi comuni che scarabocchiano il loro miserabile “ficcanasare”
non hanno niente a che fare con noi. Quando qualche critico futuro vorrà sapere
come io vedessi la vita e le persone, prenderà il mio Minnie Pinnikin, fino a
ora non stampato.
Ma infine
stampato, possiamo dirlo, grazie a Diotaiuti e Tortora. E quel che è certo è
che in queste pagine la memoria di BH mette insieme un resoconto, appunto,
immaginifico: fiabesco, circense, surreale, meraviglioso (nel senso che Tzvetan
Todorov attribuiva a questo termine, e cioè proprio di quel genere narrativo in
cui gli eventi soprannaturali vengono accettati come normali sia dai personaggi
sia dai lettori, senza richiedere spiegazioni razionali. E del resto, a p. 60,
il personaggio di Minnie Pinnikin dichiara: “Non tutto quel che c’è da sapere è
sempre logico”). L’amore con Modigliani diventa quindi nella penna di Hastings
un racconto che si svolge all’insegna dell’immaginazione, ma anche denso di
ironia stralunata – qui si pensa alle avventure dell’Alice di Lewis Carroll e
ai suoi nonsense – e di buffa comicità – e qui si pensa invece alla slapstick
comedy, che proprio all’inizio del Novecento impazzava, con le sue gag
fisiche e acrobatiche, le cadute, gli inseguimenti, gli schiaffi, e il suo
ritmo veloce. Un racconto che la coltissima BH costruisce inseguendo la propria
fantasia anarchica, prorompente, che ci restituisce un AM insolito, addirittura
sdoppiato in una sorta di dottor Jekyll e Mr. Hyde, cioè in due personaggi
antitetici, il generoso e giocoso e gioioso Pâtredor e l’egocentrico, avaro,
vanesio, irascibile, meschino Bompas-Artista-Pittore. Due anime in un solo
corpo che sembrano prendere vicendevolmente il sopravvento, anche se nella
notevole invenzione di BH – certo in linea con gli sviluppi della psicoanalisi
freudiana, e ricordiamo che la scrittrice era non solo colta ma assai attenta
agli indirizzi filosofici, politici, artistici del suo tempo – i due sono in
scena contemporaneamente, come due gemelli diversi, con Bompas che ha quasi
sempre il ruolo di guastafeste, una specie di ombra junghiana che segue Minnie
Pinnikin-BH e Pâtredor ovunque vadano in questo mondo incantato la cui
topografia è sì quella parigina reale ma che, nel suo essere fatto di feste,
fiere, gatti parlanti, donnine allegre, scimmie ammaestrate, fattucchiere…
altro non è che il palcoscenico della mitica-irreale-surreale Parigi degli
artisti tra fine ’800 e inizio ’900. C’è da aggiungere che, come spesso accade,
anche in questo caso il villain di turno, il “cattivo”, ruba quasi la
scena al suo antagonista, accentrando su di sé l’attenzione, perché, almeno a
mio parere, la figura del grossolano ma tormentato, angosciato Bompas predomina
su quella tenera e solare di Pâtredor – “nel bene non c’è romanzo”, come
notoriamente affermava quello – e con ogni evidenza BH conosceva assai bene
l’umoralità e i demoni di Modigliani, le sue sregolatezze e dismisure, pur non
apparendone intimidita: Hastings era donna eccezionalmente forte e assertiva,
di grande piglio, capace di tenere testa ai suoi numerosi interlocutori e
sottrattori maschili (e femminili), e difatti non sembra nutrire alcuna
soggezione per la figura di AM, che anzi spesso sbeffeggia, enfatizzandone i
difetti, le spigolosità, pur sempre, però, con una tenerezza e una levità che
sono cifre distintive di Minnie Pinnikin.
È questa
un’opera, per concludere, che al di là del dato biografico o autobiografico, è
sicuramente interessante e valevole di per sé, intanto perché al di sotto della
vicenda personale tra BH-MP e AM-Pâtredor-Bompas si cela prima l’universale di
ogni storia d’amore – e soprattutto d’innamoramento, il quale proietta chi lo
vive in una dimensione in cui non c’è posto per la razionalità e in cui tutto è
scoperta continua, invenzione continua, creazione continua – e poi un nucleo
concettuale di riflessione metapoetica sull’arte come gioco e tormento (due
facce di una stessa medaglia, suggerisce BH) e su quel Giano bifronte che è in
fondo ogni creatore, soprattutto nella visione estatica e decadente degli
artisti dell’epoca. Si tratta di una riflessione, insomma, sulla necessità di
trasfigurare artisticamente il dato di realtà per accedere al Reale (che dietro
la realtà si nasconde, ci ha svelato Jacques Lacan) ma anche, forse, di
accettare che, sempre nell’arte, il ludos, una delle facce di eros,
e thanatos, non possano fare a meno l’uno dell’altra, la spinta
vitale e quella mortifera.
Chiara Serani
12.
Giornata Per Amedeo Modigliani - II Edizione, a cura de Le Cicale Operose. 12 luglio, 2026.
Ore 19:00 : presentazione di Minnie Pinnikin, di Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, traduzione di Francesca Del Moro, Selvatiche Edizioni, 2026. Chiara Serani in dialogo con Maristella Diotaiuti.
LETTURE A CURA DI LAURA GIULIBERTI E GIUSEPPE GIANNOTTI, POETI, per la presentazione del volume "Minnie Pinnikin", di Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, traduzione dal francese di Francesca Del Moro, Selvatiche Edizioni, 2026. Chiara Serani ha introdotto la curatrice.
Nel video: un estratto delle letture.
11.
Minnie Pinnikin. Il libro.
10.
9.
Amedeo Modigliani
Per motivi di ordine etico e per delicatezza, non volendo
cioè strumentalizzare il grande artista livornese né cadere nella narrazione aneddotica
sulla loro relazione, abbiamo sistematicamente evitato di associare Beatrice
Hastings ad Amedeo Modigliani nel pubblicare questi primi cinque volumi che
raccolgono opere inedite di Beatrice Hastings. Inoltre, le sue opere meritavano uno
sguardo circoscritto alla dimensione letteraria.
D’altra parte, fino al nostro lavoro di raccolta dei testi inediti
di Beatrice Hastings, pochi ricercatori sapevano dell’esistenza di sue opere e
della sua attività di giornalista e scrittrice, mentre ne avevano sentito
parlare in relazione alla storia d’amore con Amedeo Modigliani. Ricordiamo che
fino al nostro intervento, ad esempio la pagina Wikipedia conteneva poche righe
su Hastings, descrizioni scarne, approssimative, poco o per nulla veritiere,
come poco veritiera è una certa perenne narrazione denigratoria a danno di
entrambi.
Restare sulla soglia è stato, quindi, il nostro imperativo.
Ma adesso, con il ritrovamento del dattiloscritto Minnie
Pinnikin, di imminente pubblicazione con Selvatiche Edizioni-Seed, è la stessa
Beatrice Hastings a parlare della sua relazione con Amedeo Modigliani.
Minnie Pinnikin, scritta dall’autrice in lingua francese,
probabilmente per essere letta in occasione di una mostra d’arte collettiva al
Salon D’Antin, nel 1915, è l’unica opera in cui Beatrice parla di Amedeo, anzi,
l’artista livornese è insieme a lei protagonista della storia. Beatrice colloca
Amedeo in una dimensione immaginifica, artistica, l’unica che, a suo vedere,
può rappresentare nella sua autenticità la storia d’amore tra i due. Una
dimensione inviolata, protetta, lontana dalla “gente comune” che non può
comprendere il modo di vivere di questi artisti (l’aneddotica di cui si parlava
è conseguenza di questa incomprensione). In questa dimensione Beatrice si
compenetra nell’arte di Modigliani, la intende appieno (l’analisi dell’opera di
Amedeo da parte di Beatrice è elemento prezioso di quest’opera), Beatrice ama
Modigliani quanto ama la sua arte.
Il 12 luglio sarà
quindi un evento memorabile, la prima volta in cui sarà consegnato, attraverso
questa pubblicazione, lo scrigno che racchiude il mondo di Beatrice e Amedeo.
L’evento: Presentazione Minnie Pinnikin
Federico Tortora
In foto: Amedeo Modigliani - 1914, anno in cui incontrò Beatrice Hastings.
8.
Minnie Pinnikin. Traduzione: Francesca Del Moro.
Siamo grati e riconoscenti a Francesca Del Moro, poetessa, traduttrice, per la splendida
traduzione dal francese di Minnie
Pinnikin (unica opera scritta da BH in lingua francese), per aver ritenuto Minnie Pinnikin un’opera letteraria pregevole
e meritevole di attenzione, per aver caldeggiato la nostra opera alla Casa
Editrice Selvatiche Edizioni-Seed che presto consentirà a tutte e a tutti di
leggere per la prima volta il dattiloscritto Minnie Pinnikin nella sua forma integrale. Questa preziosa
traduzione è stata resa possibile anche grazie ai 450 soci de Le Cicale Operose
che hanno contribuito, nel 2024, a sostenere il costo della traduzione insieme
a noi.
Per sempre grati!
Francesca Del Moro
È nata a Livorno nel 1971 e vive a Bologna. È
laureata in lingue e dottore di ricerca in Scienza della traduzione. Ha
pubblicato i libri di poesia Fuori tempo (Giraldi, 2005), Non a sua immagine
(Giraldi, 2007), Quella che resta (Giraldi, 2008), Gabbiani ipotetici
(Cicorivolta, 2013), Le conseguenze della musica (Cicorivolta, 2014), Gli
obbedienti (Cicorivolta, 2016), Una piccolissima morte (edizionifolli, 2017,
ripubblicato nel 2018 come ebook nella collana Versante Ripido / LaRecherche),
La statura della palma. Canti di martiri antiche (Cofine, 2019), Ex madre
(Arcipelago itaca, 2022), Questo posto buono (edizionifolli, 2023),
Sovraliminale (Progetto Cultura, 2023), L (Gattomerlino, 2024) e La metà
notturna (Bohumil, 2024). Ha curato e tradotto numerosi volumi di saggistica e
narrativa e in poesia ha tradotto le Fleurs du Mal di Charles Baudelaire (Le
Cáriti, 2010) i Derniers Vers di Jules Laforgue (Marco Saya, 2020) e una
selezione degli Chants d’Utopie di Brice Bonfanti (Arcipelago itaca, 2025). Fa
parte del collettivo Arts Factory e del Club Pavese+Tenco insieme a Federica
Gonnelli e alla fondatrice Adriana M. Soldini, con le quali ha contribuito come
traduttrice e performer ai cataloghi, alle opere di videoarte e alle
performance di presentazione delle mostre collettive di arte contemporanea
Scorporo (2011), Into the Darkness (2012) e Look at Me! (2013), nonché allo
spettacolo Rose gialle in una coppa nera dedicato a Cesare Pavese e Luigi Tenco
(2018). Propone performance di musica e poesia insieme alle Memorie dal
SottoSuono, con cui ha inciso due brani inclusi nelle compilation Leitmotiv 13
(2013) e Leitmotiv 14 (2014) prodotte da Fuzz Studio e ha partecipato alla
realizzazione del primo album omonimo (2016). Nel 2013 ha pubblicato la
biografia della rock band Placebo La rosa e la corda. Placebo 20 Years, edita
da Sound and Vision. Dal 2007 organizza eventi in collaborazione con varie
associazioni bolognesi e fa parte del comitato organizzativo del festival
multidisciplinare Bologna in Lettere.
L’ultima sua opera è la pubblicazione del volume 𝐿𝑎 𝑠𝑡𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑝𝑎𝑙𝑚𝑎,
Selvatiche Edizioni-Seed, 2025, illustrazioni di Jara Marzulli, postfazioni di
Anna Maria Curci e Adriana Maria Soldini.
7.
Brevi note biografiche di Beatrice Hastings. Di Federico Tortora
Link: Brevi note biografiche di Beatrice Hastings
6.
Mediante alcune immagini montate in questa clip ripercorriamo brevemente la vita "in full revolt" di Beatrice Hastings.
Nella seconda parte della clip: "Le Cicale Operose per Beatrice
Hastings" e l'annuncio della prossima pubblicazione.
Musica: Oniria, del trio Link (Meme Lucarelli, Andrea Gorza, Gennaro Scarpato).
Montaggio video: Federico Tortora (Le Cicale Operose)
Per aprire il video cliccare sull'immagine. Buona visione.
5.
In appendice al volume Minnie Pinnikin troverete due articoli "bonus", di Mario Di Chiara e di Federico Tortora.
Ecco i titoli:
Mario Di Chiara: Sulle tracce della scultura di Modigliani salvata da Hastings. Bibliografia di sintesi, 1954-2010.
Federico Tortora: La salvifica presenza di Beatrice Hastings nella vita di Amedeo Modigliani dal 1914 al 1916.
I due articoli sono esiti di ricerche specifiche su Beatrice Hastings e Amedeo Modigliani, frutto di una collaborazione piacevole e avventurosa tra i due contributori, condividendo le rispettive fonti documentali certe in loro possesso, che hanno restituito una messa a fuoco sui temi trattati depurata da qualsiasi narrazione fantasiosa.
Ringraziamo Chiara Serani e Marina Petri per le traduzioni di alcuni virgolettati contenuti nei due articoli.
Federico Tortora (Le Cicale Operose): da anni raccoglie opere inedite di Beatrice Hastings affidandone le pubblicazioni, a cura di Maristella Diotaiuti, a varie case editrici italiane. È autore dei volumi "Il testamento di Jenny, Erasmo Editore, 2015 e Beatrice Hastings in full revolt, Le Cicale Operose, 2020.
Mario Di Chiara: Conosciuto come uno tra i maggiori collezionisti di fotografia dell’800, in special modo toscana, annovera nella sua raccolta ritratti originali di Amedeo Modigliani. È stato tra i relatori del convegno internazionale di studi Modigliani, ebreo livornese, 2020. Nella sua biblioteca conserva circa cento pubblicazioni su Amedeo Modigliani.
4.
Estratti da alcune note e recensioni sulle opere di Beatrice Hastings finora pubblicate a cura de Le Cicale Operose.
Per il volume Beatrice Hastings in full revolt, a cura di Diotaiuti, Tortora, Le Cicale Operose, 2020
“Questo libro nasce da una urgenza e da una constatazione. La constatazione di una operazione sistematica e violenta di cancellazione, di oscuramento, realizzata nei confronti di Beatrice Hastings che abbiamo scoperto essere una intellettuale di sicuro talento. Nasce dall’urgenza di restituirle il posto che le spetta di diritto nel mondo della cultura, delle lettere e del giornalismo europeo.”
Maristella Diotaiuti, in Beatrice Hastings in full revolt.
*
“[…] riesce a passare con naturalezza dalla
repulsione per la guerra alle surreali Feminine Fables, dagli articoli in
difesa del diritto di autodeterminazione delle donne alla rievocazione del
mondo magico dei nativi africani, e infine alle poesie e ai romanzi, che
lasciano affiorare antiche e recenti lacerazioni”
Maria
Clelia Cardona, in“Beatrice va da sola”, Leggendaria n. 143, settembre 2020
*
“Se gli uomini sono collerici e ambiziosi di solito il cerchio maschile del consenso li giustifica; se le donne si infuriano o vogliono riconoscimento, l’antico uso sociale le isola. […] Sono lieta perciò di ritrovare la citazione “in full revolt” in un libro atipico dedicato a […] una scrittrice di versi, articoli, romanzi, cancellata dalla memoria collettiva e recuperata da un team cilentano-napoletano[…]”
Antonella
Cilento, in “La critica femminile
inquieta gli uomini”, in la Repubblica - Napoli, 22 febbraio, 2020
*
Beatrice
Hastings fa parte a pieno titolo di quella coraggiosa minoranza di
disobbedienti e di ribelli al patriarcato ma la sua contestazione è stata
profondamente radicale e politica. Parte dalle fondamenta della misoginia e
dello sfruttamento delle donne, perché affronta le caratteristiche del sistema
politico ed economico che sostiene la divisione tra un genere che opprime e un
genere che è oppresso.
Floriana
Coppola, in“Beatrice Hastings e le disobbedienti”, in Lo spazio di Atena, Versipelle, 2 maggio,
2022
*
“Il
volume Beatrice Hastings in full revolt, tra i tanti meriti, ha proprio quello
di fare luce, finalmente, sulle sue indubbie qualità di scrittrice,
giornalista, poetessa e intellettuale, che fino alla morte volontaria, avvenuta
nel 1943, affermò e praticò la sua libertà di essere, ossia di scrivere, amare,
vivere.”
Chiara Pasetti, in “L’animo
libero e rivoluzionario di Beatrice Hastings”, Il Sole24Ore, 7 marzo, 2021
*
“Se nelle Favole
femminili, la sofferenza per una condizione in cui le proprie risorse
(sensibilità, intelligenza, cultura) vengono sopraffatte dal sistema sociale
che stabilisce a priori l’inferiorità della donna, è anche vero che la dea
vince sempre. Basta seguire la propria volontà, esaudire i propri desideri, a
costo di tutto, senza demordere mai.”
“[…] La voce di Beatrice Hastings scolpisce le parole, le fa risplendere nell’acciaio. Il suo stile è perentorio e senza tentennamenti.”
Rosa Pierno, in“Le favole femminili di Beatrice Hastings”, in Trasversale, un percorso fra le arti, di Rosa Pierno, 22 ottobre, 2023.
*
“La sua cifra esistenziale fu l’intensità [...] La
sua scrittura è graffiante, intrisa di sentimenti forti: rabbia, sdegno,
combattività e spirito di sovversione. L’accettazione dello status quo non era
tra le opzioni possibili per lei che racconta di donne che sfioriscono
precocemente perché costrette a cedere alle aspettative sociali che le privano
di spazi di realizzazione.”
Francesca Vitelli, in Le disobbedienti: Beatrice Hastings, in Il mondo di Suk, 10 gennaio
2022
Per gli Atti del Primo Convegno, AA.VV. Le Cicale Operose, 2021
“[…] per una donna che vuole compiere il suo percorso di libertà, che vuole essere signora delle proprie scelte e della propria vita, come è stata indubbiamente Beatrice Hastings, è importante poter rispecchiarsi in donne che hanno il coraggio di rivoluzionare il ruolo loro imposto, di trasformare se stesse e insieme il mondo in cui si sono trovate a vivere.”
Daniela Bertelli, in“Il peggior nemico della donna: la donna, in Atti del Primo Convegno, 2021
*
“Beatrice Hastings può essere definita una donna di contrasti innanzitutto perché come donna e femminista persegue con la scrittura un’esigenza di razionalità, derivante dalla necessità di raccontare la condizione della donna del tempo, manifestando il proprio impegno sociale e politico con voce alta e decisa […] D’altro canto, però crea su di sé un personaggio di femmina fatale, di donna stravagante e libera negli atteggiamenti, svincolata dalle regole della società borghese e della morale corrente.”
Nadia Chiaverini, in“Una donna di contrasti”, in Atti del Primo Convegno, 2021
*
“[…] troviamo nelle poesie di Hastings un’ammirevole maestria nell’impiego delle varie forme e stilemi che adotta; infatti molti di questi testi raggiungono una considerevole forza espressiva.”
Brenda Porster, in“Due poesie”, in Atti del Primo Convegno, 2021
*
“Una vita vissuta fino in fondo da donna forte indipendente e coraggiosa, in perenne ricerca di se stessa, passionale, eccentrica, spregiudicata, beffarda, impetuosa, stracciona, esilarante, vitalissima, in full revolt, un mix di pennellate di colore, abiti con drappeggi violacei, rossi, verdi, accessori vistosi e burlesque, ornamenti da ironia preraffaellita.”
Oriana Rossi, in Beatrice Hastings, La vita sociale e politica, in Atti del Primo Convegno, 2021
*
“In un mondo maschilista dove le donne erano relegate essenzialmente in ruoli ancillari, l’irrompere sulla scena di un’intellettuale di così grande spessore, non era tollerato e il fiore dell’amaranto non poteva sbocciare.”
Elisabetta Stellato, in Beatrice Hastings, Mito e simbolo nei racconti d’Africa in Atti del Primo Convegno, 2021
*
“[…] lo sperimentalismo continuo non può essere indice di cambiamento, poiché diviene esso stesso una moda e come tale perde di genuinità. Il riconoscimento di questo paradosso è senz’altro parte integrante dell’esperienza poetica hastingsiana, e rivela un’ulteriore particolarità dell’autrice: la piena rivolta (che è, appunto, “piena” e non “continua”) va vissuta come stato sostanziale e ontologico, non formale. A dover essere giudicati rivoluzionari sono quindi gli esiti contenutistici e concettuali, non formali [..]
Simone Turco, in“Breve nota su un diverso
modernismo”, in Atti del Primo Convegno, 2021
Per il volume Woman’s Worst Enemy: Woman, Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, Astarte Edizioni, 2022
“Il titolo, volutamente
provocatorio, nasce dalla sua opposizione ai miti della maternità che le stesse
donne promuovono e impongono alle altre donne. Hastings intende sottoporre a
critica e riformare gli atteggiamenti morali verso la maternità, verso il
parto e tutto il processo procreativo, investendo anche la sessualità e il
secolare controllo esercitato sul corpo femminile dovuto alla sua capacità
procreativa. Un corpo, né nominato e né previsto dagli atti legislativi,
considerato come semplice contenitore riproduttivo, ma indispensabile,
fondamentale per la costruzione della struttura patriarcale e capitalistica […]
Maristella Diotaiuti, dall’Introduzione in Woman’s Worst Enemy: Woman.
*
Senza
Beatrice Hastings non saremmo le stesse. Giornalista, poeta, autrice, donna
senza precedenti […] Viene presa per pazza, dissoluta, incompetente. Non ha
timore a dire la parola più autentica, che è spesso la più scomoda. Della questione
dell’autenticità, in quanto volontà di dire se stesse, scriverà molto dopo
Carla Lonzi […]. Fra le molte andate perse e poi ritrovate, Beatrice Hastings è
una delle più preziose.”
Giada Bonu, dalla sua postfazione “Il mondo prima di Beatrice Hastings. Genealogie ed eredità dei femminismi contemporanei”, pubblicato in “Woman’s Worst Enemy: Woman”..
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“Beatrice Hastings ha una concezione altissima della maternità. Proprio per questo i suoi interventi sono duri e radicali e perseguono un duplice obiettivo. Da un lato quello di non sacrificare e non ridurre la donna al suo “ruolo” materno e, dall’altro, quello di smettere di pensare alla maternità come una “funzione” sociale ma come a qualcosa di irriducibile alle logiche di mercato e a qualunque forma di negoziazione contrattuale come quella del matrimonio”
Stefania Tarantino, da L’ascesa della donna contro la tirannia della più potente passione al mondo, pubblicato in “Woman’s Worst Enemy: Woman”.
Per il volume Sepolcri Imbiancati, di Beatrice Hastings, a cura di Maristella Diotaiuti, Terra d’ulivi Edizioni, 2024
“Uno degli elementi più sapienti della tecnica
di Hastings è un opportuno uso delle ellissi, fattore che, per esempio, ha in
comune con il Verga novelliere. Le sforbiciate sulla vita-non vita di Nan fanno
sì che di essa ci restino fotogrammi memorabili, quelli che attribuiscono un
senso alla sua parabola esistenziale”
Gianni Antonio Palumbo, dal suo articolo nel blog Giano Bifronte, Gianni Antonio Palumbo, 4 maggio 2024.
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“Nella poesia “In the presence”, Hastings
definisce bene chi sono i suoi interlocutori, ovvero…praticamente nessuno!”;
“ Beatrice Hastings era in conflitto con tutto ciò che è normato, sempre a margine di ogni pensiero che metteva in discussione”
Silvia Rosa, nel corso della presentazione di Sepolcri Imbiancati, di Beatrice Hastings, 4 maggio 2024, Libreria Belgravia, Torino
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“[L]a
riscoperta di Diotaiuti e Tortora è doppiamente apprezzabile, sia perché
ricolloca Hastings nel perimetro di quella cultura modernista britannica dai
cui contemporanei era stata estromessa a viva forza e contribuisce così ad
arricchirne il quadro generale, sia perché consegna alla tradizione della
scrittura e del pensiero femminile l’ulteriore tassello di una genealogia
ancora in larga misura da ricostruire.”
Chiara Serani, dalla nota di
lettura, in corso di pubblicazione.
*
“Hastings
amava descriversi “In full revolt”. La scrittura è stata per lei una lotta
permanente. Per questa sua vocazione ha pagato un prezzo atroce. Se negli
stessi anni qualcuno celebrava in Italia il superomismo della vita come opera
d’arte, lei, già andando oltre le colonne della modernità, sperimentava,
all’opposto, l’uso della parola come corpo vivente.”
Pasquale Vitagliano, tratto dal suo articolo Dietro ai “Sepolcri Imbiancati” di Beatrice
Hastings, Il Manifesto del 31 luglio, 2024
Per il
volume La Commedia delle Fanciulle, a cura di Maristella Diotaiuti, traduzione
di Rubina Valli, in corso di pubblicazione, Terra d’ulivi Edizioni, 2025
“[,,,]
riadatta in modo dissacrante il patrimonio letterario del medioevo europeo, e
in particolare quello maschile, irridendo la figura dell’eroe e la fissità
schematica dell’epica, al contempo mettendone in luce la ancora sconfinata
fecondità”
Dall'introduzione di Maristella Diotaiuti.
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“Tradurre The Maids’ Comedy significa incontrare una complessità tanto
ricca quanto sfuggente, una filigrana di rimandi linguistici e culturali che
Beatrice Hastings tesse con leggerezza e abilità, più accennando che andando a
fondo, trasportando il lettore in un viaggio che è sì picaresco e scherzoso, ma
anche simile a un rito iniziatico in cui tutti i personaggi sono di volta in
volta protagonisti e, tra uno scherzo e l’altro, danno voce a idee e ideali di
grande spessore.”
Rubina Valli, dal suo articolo “Tradurre Beatrice Hastings”, pubblicato nel volume.
*
3.
Beatrice Hastings e Amedeo
Modigliani.
Numerosi biografi di Modigliani ed altri scrittori, nel descrivere la loro avventura, si sono quasi sempre soffermati sui soliti aneddoti più volte ribaditi. Crediamo, invece, che della relazione tra Beatrice e Amedeo debba essere considerata l’essenza più significativa e importante, poiché i continui confronti hanno determinato un prolifico momento di crescita per entrambi, sul piano artistico e intellettuale.
Due formazioni diverse ma che trovano
convergenze di idee e opinione sul gusto estetico dell’arte, sullo
spiritualismo, sul loro agire nel segno di un continuo sconfinamento in nome
dell’arte.
Un nutrimento reciproco che ha
persuaso Hastings a scrivere Minnie Pinnikin, opera parigina, finora inedita,
in cui finalmente potrete trovare la vera essenza della loro relazione, la
concezione dell’arte di Modigliani resa mediante lo sguardo di Beatrice Hastings,
grande intellettuale mai letta e quindi mai finora riconosciuta per le sue
doti, ma solo per la sistematica tessitura aneddotica, falsa e denigratoria, che ha
trascinato Hastings nell’oblio.
“La scrittura di Beatrice Hastings è
una scrittura rilevante, per originalità e bravura, per profondità e
molteplicità di contenuti, per dirompenza di passione”.
In Minnie Pinnikin troverete prova
della sua grandezza.
Federico Tortora
2.
Un piccolissimo estratto dalla prefazione di Maristella Diotaiuti per l'opera Minnie Pinnikin:
Questo è infatti, un libro utopico, invenzione e fantasia, onirico e surreale, metafisico o, meglio, patafisico ma reale. Un libro incorporeo, rarefatto e pure concreto, fisico e tangibile. Un libro ibrido di immaginazione e di realtà in cui tutto si mescola per dare vita a un universo parallelo con la sua architettura, i suoi personaggi, i suoi oggetti, speculare a quello reale ma con questo in profonda relazione e derivazione.
1.
Lasciamo, in questa clip, parole tratte dall'opera che lasciano intuire i suoi contenuti e la visione dell'arte di Beatrice.
Ringraziamo di cuore Beppe Giannotti,
poeta Lunigianese, per aver prestato la sua voce a Minnie (Beatrice Hastings).
Buon ascolto.
Federico
Immagine nella pagina: opera di Leonora Carrington