Appunti di Chiara Serani per la presentazione del volume 𝐿𝑎𝑠𝑐𝑖𝑜 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑛 𝑎𝑟𝑟𝑒𝑑𝑎𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑛𝑎𝑣𝑖 𝑙𝑜𝑛𝑡𝑎𝑛𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑡𝑖, di Carlo G. Bellinvia.

 

Per la rassegna Sette incontri di poesia contemporanea, a cura de Le Cicale Operose.

Appunti di Chiara Serani per la presentazione del volume 𝐿𝑎𝑠𝑐𝑖𝑜 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑛 𝑎𝑟𝑟𝑒𝑑𝑎𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑛𝑎𝑣𝑖 𝑙𝑜𝑛𝑡𝑎𝑛𝑒 𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑒𝑡𝑖, di Carlo G. Bellinvia, industria & letteratura Edizioni, 2025.

Lascio isola… è un poema di formazione, in versi variamente ritmati e rimati, con brevi stralci di prosa, che ripercorre le tappe di una vicenda autobiografica – senza che per questo si debba parlare di confessionalismo o autoreferenzialità né tantomeno di sdolcinamenti sentimental-effusivi che attraversano tanta scrittura poetica contemporanea – è una vicenda dunque che racconta la formazione di una mente e di un poeta, anche attraverso le stazioni di una passio, di una via crucis che passa per la malattia mentale; ma, altresì, in parallelo, è una vicenda che racconta, per via allegorica e comico-parodica, il formarsi della poesia dall’informe biografico e il formarsi, sempre, di una vicenda comune, in senso culturale, che riguarda l’Italia degli ultimi quattro decenni, dunque tutti noi.

Stemperato l’io e ogni suo facile compiacimento – pur nella trasmissione di un’esperienza fortemente personale, personalissima – anche attraverso le figure anonime e surreali del Cildreno Bambi, della Motera, del Fatero, del Broterino e della Sisterina qualsiasi, cioè le figure più o meno reali che contornano il protagonista della vicenda, il quadro infantile e adolescenziale che emerge nel testo è quello di un gruppo famigliare di fine millennio (madre e padre variamente assenti, segno di una genitorialità problematica, in via di fuga, nonché della mancanza di coordinate salde; l’avvento della telefonia mobile; il berlusconismo televisivo…) in cui il futuro poeta non è più il Fanciullino pascolianamente assorto nello stupore naturale, ma una creatura amorfa e chiusa in uno «stanzino postinglese». E, per di più, incollato a uno schermo che gli offre modelli pubblicitari di una vita mercificata e vissuta nel feticismo del prodotto di marca. Nient’altro che «un residuo, zero // virgola qualcosa», il nostro Cildreno Bambi (“bambino” interrotto, difettoso, insufficiente…  e, in parallelo allusivo, il giovane capriolo di Felix Salten, abbandonato a sé stesso e all’aspra vita dei boschi) procede in cerca di identità e unità attraverso la scrittura. 

La ricerca che guida il Cildreno Bambi va alla volta di una lingua che non sia quella franca, ormai svuotata per abuso, e familiare evocata dagli anglismi del campo semantico famigliare, ovvero quel gergo angloamericano passepartout che ha perso presa su un mondo occidentale esautorato ed esauritosi nella dimensione unica del post- (postuma, postrema) e le cui sagome esemplari sono qui quelle evocate dalle storpiature italiote di «Spaidermene» e «Michimause». Storpiature, ancora, che fanno il pari con i filtri comico-parodici e grotteschi di cui dicevo e che inquadrano il testo e riscattano il potenziale patetico nascosto dietro l’angolo congegnando semmai un racconto allucinato e straniante, in cui il pathos nevrotico che deforma immagini e ricordi si allea con l’invenzione poetica e la manipolazione del verso, mai uguale a sé stesso. Per citare Rosaria Lo Russo a proposito di Omissis, si tratta di “sorprendenti invenzioni linguistiche e stilistiche”. Del resto, l’unica chance di scampare ai canoni televisivi, immaginifici e linguistici di massa cui il nostro Cildreno viene esposto è rappresentata, dicevo, proprio dall’acquisizione di una lingua propria e, dunque, dallo scrivere, inteso non come vocazione elitaria o slancio di elevazione ma come via per riappropriarsi di una storia individuale, espropriandone il copyright a chi la inventa e sovrascrive per lui/noi.

Proprio come in un vero Künstlerroman il risveglio intellettuale e filosofico del protagonista è il perno su cui gira la vicenda, che qui sterza in seguito all’acquisto di una Olivetti ad uso privato, con cui poter scrivere, appunto, il proprio passato e il proprio destino, comunicare una vicenda di dolore e sopraffazione che conduce dritto dritto il Cildreno dallo «stanzino post-inglese» al «foro» del ricovero per «allucinazioni videoludiche», ricovero da cui riemergerà individuato e reintegrato anche grazie alla scrittura, intesa un po’ come una serie di messaggi nella bottiglia, cioè come aspirazione salvifica alla comunicazione con possibili interlocutori. Ma la malattia mentale del Cildreno è tanto individuale quanto collettiva, propria di una specie, sembrerebbe, giunta al tramonto. L’eziologia psicopatogena è privata («è un problema di ceto, di famiglia, / di educazione»), nazionale («è una questione / meridionale, di questo soffriamo / mia musa» – CB è di Reggio Calabria), globale («finché la televisione non avverte / della novità del niente»); la patologia mentale è insomma la manifestazione della tappa ultima di un andare umano che dalla primigenia alienazione (vedi Marx, e vedi «il giardino / che fu cretacico e pubblicitario / fin dall’inizio») evolve verso l’alienazione ultima, affacciato sul baratro di un avvenire di estinzione rispetto a cui si fatica a vedere la possibilità di una qualche palingenesi.

È un mondo perso nel nichilismo tardo-capitalistico, incapace di ritrovare un senso oltre lo schermo e il consumismo – il Cildreno non vive la sua vita, la consuma – quello di Lascio isola…, eppure non così disperante: «tutta la sequela si ricomincia / da tutti o da nessuno / da me o da te»: il nulla materiale e materico e morale, lo stesso che Bellinvia aveva in precedenza affrontato in bacon, fast-food (ecs, 2024) e sempre secondo un parallelismo tra accrescimento biografico e artistico (in quel caso, di Francis Bacon), come già lì contiene l’enantiodromia di un vitalismo creativo, qui dispiegato soprattutto nell’ambito dell’invenzione linguistica giocosa, esuberante. Aggetta dunque l’eventualità di una re-integrazione psichica non esclusiva del singolo. Nonostante sia ambiguamente approdato anche lui a una versione posteriore di sé, guarito pur in qualche modo depauperato, il caso clinico del Cildreno ci si propone infatti come universale e archetipico, nel distacco inevitabile dalla Madre (Motera-Terra) e nella perdita irrecuperabile dell’unità originaria (alienazione finanche antecedente a quella marxiana) ma, soprattutto, nella suggestione di uno schema di iniziazione sciamanica (lo smembramento psichico e la sua ricomposizione), un’esperienza simbolico-rituale di morte e rinascita che spesso avviene in uno stato alterato di coscienza. Sotto la superficie desublimata del récit personale s’insinua dunque, concludendo, questo incrollabile nucleo d’immaginazione rigenerativa, la rielaborazione di un rito di passaggio in cui, nel nostro caso, l’autodeterminazione si fa fondamentale e trova nella poiesis e nell’autonarrazione una possibile forma di libertà dalle strutture del potere.

C.S.